到1月31日，张艺谋新片《满江红》票房已打破34亿，逐步与其他电影甩开距离，稳坐新年档电影冠军宝座，它也成为张艺谋执导的票房最高的影片。除了影片中诙谐烧脑又令人激奋的电影情节，其魔性又洗脑的“电音+豫剧”伴奏，也被越来越多的观众留意并评论。而整部电影的伴奏作曲却是令人有些意外的韩红。
韩红上一年4月，韩红推出了自己的首张古典器乐集《晨雾》，发布典礼上约请张艺谋作为嘉宾参加倾听，其时在场的还有其他影视职业的大咖，那会儿她抛出绣球，“我可以给你们写电影伴奏了！”一个月后，她收到张艺谋导演的来信，约请她为新片《满江红》创造音乐。“飞鸽传书”的方法复古又靠近电影所在年代的某种“典礼感”，两人居然就这样在一封封函件交流中完成了一部电影伴奏的创造。
榜首次拿到《满江红》的剧本，韩红就哭了。“英豪让我落泪、让我震慑。他们都是小角色，原本可以好好过着自己的日子，但为了那四个字‘尽忠报国’，他们奋不顾身。”武士家庭身世的韩红曾一身戎装，尽管现已退伍，但“兵营里的许多传统留在我的血液里，读剧本的时分，《满江红》的旋律就直接从脑海里活动出来了”。
榜首次做电影伴奏的韩红，乃至不了解电影伴奏应该遵从什么样的流程，“我不知道其他电影伴奏是怎样，横竖我读剧本的时分，就像在脑海里自己‘拍电影’，幻想着画面，旋律天然就出现了，要做的只需要把它们记载下来。”
期间遇到种种突发状况，例如，音乐团队被阻隔在贵阳、成都、郑州、上海等不同的当地。“但咱们是榜首个‘交活儿’的，一个小时都没耽搁。”韩红谈起这次电影伴奏的首秀，颇有些小满足。
韩红《满江红》的故事布景产生在南宋时期，影片中融入了琴、筝、萧、筚篥、笙、唢呐等民族器乐，协作着山西古城建筑群的大气与凄凉，跨过千年的回响悠悠打开前史卷轴，视听上都充分体现了张艺谋电影中的东方审美兴趣。从喜剧的戏谑到不断回转的悬念迭出，小镗锣、我国鼓等民族冲击乐器中交融着归于我国戏剧的共同意韵，击穿人物诙谐的表态，秘而不宣的心思抽离出一条可以“听见”的头绪。最具特征的，当属片中人物跟着情节推进一遍遍快速穿行于甬道的进程中，一段段暗合人物心思或工作开展的豫剧唱段。张大、孙均去下人院找刘喜的路上，《探阴山》里“说什么柳金蝉魂不附体，老夫我不信你编造谎言”暗示着剧情的开展方向； 武大人一行看到花火后前往何大人处的路上，响起《下陈州》的“十保官”选段，细想之下耐人寻味；押解瑶琴的路上，《五世请缨·出征》中唱着“见尔等一个个强健勇敢，又恰似七郎八虎到宋营”；瑶琴借背约去面见秦桧并寻机刺杀的路上，《穆桂英挂帅》“辕门外那三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣”为女英豪正名……在嘹亮铿锵电音凌厉的节奏中，这些寓意深远的唱词严丝合缝地参加到叙事和扮演之中，是令人耳目一新的视听表达。
张艺谋开端对韩红提出，期望在电影伴奏中多用戏剧元素。岳家军多是河南人，韩红说，“那就来豫剧。”导演想要“豫剧摇滚”，还曾特意吩咐她，“不要说唱”。他知道这些年韩红玩得起劲，给自己起了新艺名“XXXL”，通过“像两个大儿童吵架”的几番拉扯，终究韩红坚持了用“电音+豫剧”的组合在电影里留下自己浓重而共同的印记。
“一曲悲歌，一世聚散，皆化作山河。”片尾曲名为《望》，由韩红操刀词曲并演唱。抒发的曲风协作汹涌的歌词，让整个歌曲传递的力气提高了电影的主题直抵人心。韩红榜首次把这首歌交给张艺谋时没署名，张艺谋一度以为词作者是方文山。“我说不是，这是我。他又一次睁大了眼睛。”韩红对自己给人带来的惊喜有几分小小的满足。
宣扬曲海报记忆里嗓音清亮嘹亮的韩红，有着《青藏高原》《天路》《天亮了》等一系列妇孺皆知的代表作，是红极一时的华语乐坛盛行“大姐大”。从前霸气张扬的发言和行事风格、做公益竭尽全力乃至因而得罪人的“业绩”，都曾是她身上明显的标签。这些年韩红出面不多，尽管仍然有音乐著作，但在网络口水歌盛行的年代，她常常觉得“不适应”，更多的时分她的身份围绕着基金会的公益事业被提及。“我有点短促，我现已六年没有承受采访了。”这是韩红面临汹涌新闻记者采访时的开场白。从这份“短促”打开，韩红翔实剖析了自己潜藏在电影伴奏里的一个个“小心计”，以及一个醉心音乐、天分过人，从前大红后从头打破自己舒适圈，不断扩展创造鸿沟，仍然在追逐心里愿望的“伴奏新人”的心路历程。
17岁那年，韩红从前报考过中央音乐学院作曲系。面试时教师问她，“学过五线谱吗？”“学过视唱练耳吗？”“有没有自己作曲的小著作？”在得到一连串“没有”的答复后，教师问“那你来干什么？”韩红说，“我说我能学作曲。我音准好，耳朵好，能听和声。”教师问她为什么不去学钢琴，韩红答，“家里穷买不起钢琴。”教师问，“你还会什么？”韩红说，“我会歌唱。”就这样，韩红进入了我国音乐学院声乐系。“可是其实我心里一向住着一架钢琴。我不想过多谦善，可是我不得不说，或许在作曲上面，我确实有一些小小的天分。”
做盛行歌手的那些年，韩红简直不看五线谱，更别提繁复庞大的交响乐总谱。投身严厉音乐的创造中，她像刚学音乐的小朋友相同，数着五线谱上的线往上填音符。前些年，她拜了作曲家谭盾、指挥家李心草为师。这份青春期惋惜未尽的愿望，逐步被她亲手编写的有模有样。
韩红聊到鼓起，韩红的言语间仍是藏不住她的霸气和野心，“我期望我可以像我师父谭盾相同，再给华语电影音乐拿一座小金人儿！”年青时，韩红神往格莱美的舞台，巴望成为像迈克尔·杰克逊、席琳·迪翁那样真实国际化的明星。2017年，初次创造并指挥音乐剧的韩红受邀走上托尼奖的红毯，至今仍是她觉得小小自豪的成果。“我觉得，一个人要有给自己建立方针的勇气，不论你到多大的年岁，你可以把抱负两个字高高地悬挂于自己头顶之上，这样你才会充溢力气。”【对话】
看剧本的时分，旋律天然活动出来
汹涌新闻：电影伴奏的进程是怎样的？有哪些兴奋点？
韩红：《满江红》是我的榜首部电影伴奏著作。从2022年的5月份开端拿到剧本，整个进程中我和张艺谋导演是用互通函件的方法来聊这次创造。从5月份榜首次看剧本，历经7个月的时刻，完成了整个《满江红》电影伴奏悉数的写作、录制、后期混音和对画面。
读剧本的时分我就哭了，许多音乐在阅览的进程中天然而然地活动出来，你只需要记载就好了。我看剧本就现已在写盲音乐了。那会儿导演还没拍完，但在我心里现已拍了4遍《满江红》。很感恩，我写出来的东西和导演拍出来的东西简直千篇一律。
《满江红》是讴歌无名小辈、讴歌一般平凡人，讴歌英豪的故事，再有一层便是“尽忠报国”这4个字，我自己是武士身世，这对我来说，是特别有感受的。
汹涌新闻：导演对你提了哪些要求？看到之前在活动上有说到说这次作曲“被冲击自傲”，这个进程里的起落可以介绍一下吗？
韩红：导演的要求是一向在变的，由于要根据他拍回来之后对镜头和画面的处理进行伴奏，所以音乐要跟着电影情节的开展走。他一开端说咱们的戏能不能有点戏剧。我比较忧虑会变成《三枪拍案惊奇》，我又不想和张艺谋导演以往著作的音乐相同。这一次我想给艺谋导演的电影“破冰”，他惯常的一些音乐的衬托，并不参加大部分叙事，这次我想多参加一些叙事和开展。我觉得电影伴奏是电影的心电图，心电图是有高有低，有陡峭也有高潮。电影伴奏在其间也是高高低低，缓下来又冲起来。
导演跟我说岳家军是河南人。那时分榜首个观念蹦出来：假如豫剧和电音协作，会是什么样的抵触？但一开端他是不认同这个主意的。他嫌我电音吵，后来仍是把原本的电音都用上了。
我原本从来没有怕过他，他一笑有一颗小虎牙，特别心爱。可是我成为他电影的作曲之后，他变得特别严厉，很少笑。我一开端觉得你怎样这样了，咱们是很好的朋友啊。然后我就有一点小“背叛”，觉得你“冲击”我是吧？我非要给你写好。
成果我写了90多段音乐废了27段，那首《樱桃曲》我写了31版，废了30版。导演想要《樱桃曲》有古风古韵的滋味，又想让它盛行。这个要求自身就对立，曩昔的古曲哪有盛行的？所以咱们俩便是这么“吵”着过来的。
原本在音乐里，我是自傲的，我是我自己的主人，但忽然发现作为一个电影的伴奏，不论你是莫利康内，仍是汉斯·季默，都要为故事服务，要考虑剧情、台词，不能掩盖了台词，音乐不能抢。传统的电影音乐是服务于电影，不可以有太多的特性表达。可是《满江红》仍是有特性表达的，我挺感谢导演，仍是挺“惯”着我的。当然这被“冲击”的进程，也挺影响的。
2023年1月7日，电影《满江红》伴奏终混我用音乐参加了故事的推进汹涌新闻：电影里边听到许多民族器乐和戏剧唱腔，怎样为这个故事和其间的人物寻觅到合适的声响？
韩红：故事产生在岳飞那个年代，南宋的音乐其实还不叫音乐，而是叫“乐音”，还没那么兴旺，但现已很明显地有古琴、编钟等陈旧的乐器。我自己一向都十分酷爱和推重我国民间音乐，所以这次我用了筝、箫、琴、笛子、筚篥、笙、唢呐、小镗锣、我国鼓等我国的民族器乐，为什么我要用它们？由于这是一个关于我国人的故事，导演拍给我国人看，音乐便是写给我国人听。我国人有代表性的音乐，我要用这种音乐的言语。
民乐里有一些音色是很有代表性的，比方最终英豪团体殉葬那场戏，我是坚持100%要用唢呐，唢呐声一下蹿出来的那个气势，我现在懊悔应该弄个10支20支，用唢呐来讴歌英豪不死的精力，尽忠报国，这个我国人一听都会有共识。并且这个唢呐也特别契合张艺谋陕西汉子、西北汉子的气质。
伴奏日记汹涌新闻：把古今中西不同元素交融在一起的时分，哪些部分是比较“费力”的？韩红：豫剧和电音的结合极度费力。由于传统的豫剧都是比较慢，进不了鼓点。老一辈豫剧艺人咱们找了一大票，其间不乏有十分闻名的豫剧扮演艺术家，一听鼓点，一听电音，唱不进去。并且人家豫剧越慢越有味，咱们这可好，全在节奏里，要契合在甬道傍边的那种快走，这是挺难的。
但甬道快走是这个电影十分标识性的重要阶段，导讲演，你要让你的音乐跟着官兵的脚步真实地快走起来。要合上呼吸和脚步，所以节奏有必要得是快的，这部分也是十分费力的。我一开端用的我国大鼓，被导演否了，后来我用了小镗锣、小梆鼓，声响是嘚嘚嘚嘚……导演满足了，他以为这个有紧迫感，一起很戏剧。
伴奏日记汹涌新闻：这部分许多观众觉得很有意思，模糊能感觉到唱词和电影的内容是有对照和相关的，但由于太快了又听不清，规划的时分是怎样考虑的？韩红：首要导演没计划让咱们听理解这些唱词，就在甬道里体现出官兵的短促，镜头专门去拍了官兵的脚，便是要快。
戏剧的部分导演供给给我一部分，咱们后来又去做了一些功课，去找了更多的资料。导演想要一些豫剧的老词牌，不要改编就要原词，听得懂听不懂都无所谓。现在选出来的像是《十保官》，对应像岳云鹏扮演的武大人，带着一点挖苦，黑色幽默的戏谑感。又比方瑶琴刺杀之前的用了《穆桂英挂帅》，我专门搁在那个方位，是由于我觉得在我心里瑶琴便是穆桂英。这一场就去刺杀秦桧的一起，也是她的诀别戏。这段的音乐我写的时分取了一段名叫“女英豪”。
王佳怡饰瑶琴汹涌新闻：电影有一条破案的悬疑线，音乐的规划上要供给一些头绪吗？韩红：艺谋导演依照他的逻辑，告诉我哪个当地他想更悬疑一点。那么我会从音效上下手，挑选音色去强化他要的感觉。比方，在破案傍边有一段悬疑部分，我把许多种声响用跳线的方法（做MIDI的时分，咱们把好多种音色紧缩混合在一起）作为一个组合的音色出现。
还有片中张大和孙均两人的情感比较杂乱，既是上下级的联系，孙均从小又是张大的妈妈带大的，他们之间有许多情感的活动。所以咱们有一段筚篥和箫演奏的音乐，但凡孙均和张大在一起都会出现这段主题音乐，也便是为咱们的两个男主角专门拟定了一个归于他们的有代表性的旋律。
孙均和张大还有一场是刘喜身后，张大嚎啕，“三舅，干不下去了”，这哭声里，一是哭战友，二是哭自己，给自己决计和定力，这儿筚篥声响动听里有一种痛楚和凄凉；萧里边有一种忧伤和洒脱。筚篥代表的必定是张大，箫是刘喜、丁三旺、瑶琴……是未完成使命的那一个个侠义之士。另外在一些当地，能隐约听到一些古琴和古筝的声响，琴音是告其他前缀。这部戏里边我确实让音乐参加了必定的故事推进，我期望让他人听到我的鼓点之后有一种紧迫感，关于接下来要产生的剧情有一个猜测，或许一个引渡。
汹涌新闻：“三军复诵《满江红》”的阶段，让许多人看电影的时分都泪奔了，音乐在其间也起到了对心情极大的推进效果，谈谈写这段高潮戏的进程是怎样样的？
韩红：三军复诵《满江红》这一段，是我比较早写出来的。我写的榜首段旋律便是孙均和张大的那段主题旋律；这是第二段。剧本我看了许多遍。在看这一段时，光是看文字我就泪如泉涌。
这儿用了三拍子。我是武士身世，戎行在行军的时分会有那种“欻欻”的声响。抬腿、踢正步，武士行军都是有节奏的，要有那种力度感。所以好几千人在重复秦桧的话，“鹏举绝笔，以明心迹，满江红”，我心里出现了这个节奏，要是四四拍或许四二拍，感觉都不对。一些武士的标识性的东西在我的身上——步调一致，听指挥，心胸全国。便是这么一种感觉，很天然的这段音乐就在心里活动出来。写的时分我哭了，那种对国家的热诚，尽忠报国的决计，让我特别震慑。如同这些东西我也说不清，那个情结它在我的骨肉里。
伴奏日记汹涌新闻：片尾曲《望》是完好的一首歌，你包办了一切的词曲演唱，谈谈这部分的创造？韩红：这个歌的创造进程，我是先在钢琴上弹出的曲后填的词，词的部分前后共改了有6版。写的时分是很有感受的，自身它是个小角色的故事和心声。歌曲的名字叫《望》，是一语双关，乃至更多关。孙均最终打马上来之前，回头望了一眼桃丫头，桃丫头在背诵《满江红》，他回头望了他从前短兵相接过的兵营，他望了一切穿戎衣的这些人，一起也望到自己。其间有一句说，“撑一撑就到天亮”，这句词放在电影里，我期望孙均也好，张大也好，未来可以看到正义得到张扬，坏人得到报应。一起也是期望关照到当下的一种心情。
打破鸿沟，在音乐里是无拘无束
汹涌新闻：聊聊从歌手转型到暗地创造的这件事。上一年你发了一张古典音乐专辑，在许多古典乐的音乐家不甘心于“小众”都去跨界盛行的时分，为什么你反而反潮流去做古典了？
韩红：我从小就酷爱古典音乐，我觉得在古典音乐里，能找到生命的答案。我也知道古典音乐是小众，但现在我有必定的积储，一方面做公益，另一方面就歌唱唱，日子十分简略。所以就想着，现在有必定的经济条件，想花钱去把我的著作都录出来，也想用这种方法来协助古典音乐进行传达和最大化的宣扬与带动。歌唱我也没有什么想要再测验的了，我一向在寻觅一个没有鸿沟的探究，我期望在音乐里我是无拘无束的，不需要被什么条条框框捆绑住。
《晨雾》汹涌新闻：但严厉音乐的创造毕竟是个有门槛的工作，我看到你2017年的采访，说自己都“不认谱”，短短几年到可以看总谱指挥，写杂乱的和声、配器、复调的管弦乐著作，这个“技能课”是怎样补上的？韩红：我是音乐学院结业的学生，但后来唱盛行音乐，仍是简谱看得多。真的是从开端写管弦乐著作那会儿，才硬着头皮开端看谱，一根一根线往上数地去填那个音。这个进程说起来真的或许“招人恨”，如同跟吹嘘似的，可是苍天为鉴，我便是这么一末节一末节对应的写出来，比方榜首末节里边榜首个乐器是长笛。我把旋律写上去，第二个乐器是木管乐组的旋律进来，我给单簧管一末节，再替换给双簧管，然后我再进竖琴，再进铜管，然后一提、二提……到悉数收掉。我脑子里有一个完好的总谱悉数在那里，我只需要把它输出到西贝柳斯（五线谱制造软件）上。不过我仍是比较警觉所谓“技能”的，我觉得真挚的直觉和创意比技能要重要得多。
韩红指挥汹涌新闻：上一年的古典专辑《晨雾》发布的时分请了不少影视职业的人，那时分就现已有进军电影伴奏的“野心”了吗？韩红：可以说它是野心，由于我挺爱电影的。可是我归于家境欠好的那类的孩子，带大我的奶奶便是一位卖冷饮的老太太，家里穷，没什么时机去电影院，北京胡同里也很少有露天电影。所以电影对我来说，是很奇幻和奢华的。在我渐渐长大了今后，真实补了一些电影的课，喜爱许多巨大的电影导演。
所以这个野心一旦开端了，那就会持续下去。但我必定不会故意地去写一些电影，这个电影有必要能感动我。我觉得未来我很有或许会写不闻名的导演的一些著作，只要是感动我，只要是让我觉得我看了这个电影就有旋律。
不过我现在挺期望像我师父谭盾相同，有时机和李安导演协作，我很想写《李小龙》，由于这也是我国人的故事，代表了中华民族百折不挠的气魄。期望李安导演有时机看到《满江红》，可以留意到我。
汹涌新闻：《满江红》这部电影，讲了文艺著作的那个精力力气是可以逾越个人存亡和时刻的，你也有过许多传唱度极高的著作，怎样看待年代中著作的生命力和创造者的职责？
韩红：我这些年说话说少，吃饭吃少，把想表达的东西都积累起来，由于我想用音乐来出现我的力气，出现我的情绪。我以为一个艺术家必定要对年代作出贡献，可以用音乐来缓解人的压力和疲乏，在面临困难的时分，音乐尽管不能帮你转危为安，但至少可以安慰你的心灵。假如艺术家不可以用艺术来表达自己心里国际和对这个国际的情绪，不能用文字、绘画、音乐来给这个国际提意见，还算什么艺术家？
这个年代其实音乐著作门槛低了。许多一般的小孩子随意买一个软件，都能自己编曲，自己录个歌，往网上一传。但我觉得高质量高水准的音乐，不能没有关于艺术著作精雕细镂的情绪，这也将成为我一生不变的许诺。我必定不会做口水音乐，这是我从小从事音乐专业到现在的准则，我要对得起我歌手、音乐人的身份。现在我是一个年青的影视伴奏工作者，期望自己可以坚守住。
汹涌新闻：关于自己那些传唱度十分高的著作，从前你可以预判到他们的盛行吗？仍是觉得是偶尔的？
韩红：就我个人而言，尽管我是一个所谓干流出来的歌手，我唱《青藏高原》《天路》，咱们的认识中也觉得我会是一个所谓“国家队”。就我个人来讲，我并不觉得那是归于我的标签。那些歌是我发自心里的想要讴歌的东西。我是跟奶奶在北京长大，我的姥姥在西藏，她80岁的那年有了青藏铁路，其时她像个孩子相同地笑了，她说她可不可以坐火车去看看北京？我说当然可以，我说你想去哪？她说她要去天安门。我被这句话深深地感动。所以我唱《青藏高原》，我唱《天路》，真不是飙高音，是一种发自心里的代表憨厚的藏族公民，真的感谢党和政府修建了这样一条青藏铁路。我从来不会去讴歌我不想讴歌的东西，我想我是有这种坚持的。
至于其他的歌，比方《天亮了》，我便是想用音乐讲个故事，《那片海》是对爱情坚贞不渝的歌唱，它们火了就火了，我也不知道为什么。我便是坚持我自己的个人特征，我比较信任我的艺术直觉，我觉得一首歌感动我了，也应该能感动他人。实际上在这方面我是失利的，由于我近两年的歌曲没有什么红的。
汹涌新闻：这些年，咱们看到你更多的是在关于公益的社会新闻里，公益和音乐在你日子中占怎样的比重？
韩红：音乐是我的生命，公益是我和老天之间的事，我的日子中除了公益和音乐没有其他，现在它们成为了我的悉数。
我觉得让一些没有办法读书的孩子走进书院，让一些瞧不起病的爷爷奶奶可以处理他们的苦楚，让没钱买药的人手上拿到了药，这些事确实让我心里有一种极度的快乐和满足感。但公益并非韩红一人所为，我一个人没有那么大能量，我很为公益团队的战友们感到自豪。
音乐方面，我很快乐自己测验了越来越多没有鸿沟的工作，我成为了说唱新人XXXL，测验了古典音乐，发行了自己的古典黑胶唱片，本年还会发行另一张黑胶钢琴套曲，现在又有幸为张艺谋导演的电影伴奏。
我觉得我是一个十分走运的人，老天真的是眷顾笨小孩。现在的我很健康，也越来越瘦，血压也变得平稳。我更喜爱独处，喜爱静静地听音乐，看书，平常的喜好便是喝茶和写书法。未来我会一向在公益和音乐的路上持续走下去，打破一切的鸿沟，把不或许变成或许。
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